Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

crocodile

Александр АЛЁШИЧЕВ "Клоун-карикатурист" (1940-2012) Часть 2



Крокодил и карикатуры

Свои веселые картинки Сашенька начал рисовать в раннем детстве. Потом пятиклассник Саша зарисовывал смешные сценки из школьной жизни для пионерской юмористической стенгазеты. Потом художник московского завода «Серп и Молот» Александр обличал в своей сатире прогульщиков и пьяниц в заводской многотиражке. Потом уже набивший руку и получивший признание публики артист цирка клоун и художник-моменталист Алик раздавал свои карикатуры редакциям газет во всех городах, где был с гастролями. В феврале 1990 года, на пике своей славы, Александр Алешичев получил удостоверение внештатного сотрудника журнала «Крокодил». В советские времена этот журнал был единственным разрешенным сатирическим журналом в СССР и имел бешеный успех у читателей. Редакция охотно принимала рисунки Алешичева, и сейчас его имя стоит в списке художников “Крокодила”, составленном знатоками из интернет-сообщества old-crocodile.

Александр Петрович об этом не знает. Он не имеет своего блога, не тусуется в интернете, не ведет электронной переписки. Он все еще рисует. Правда, меньше, чем бывало когда-то. Почти не публикуется. Правда, ждет выхода из печати книги своих карикатур. Так что ему есть что рассказать и показать своим поклонникам, в том числе и Сергею Репьеву с его коллегами по цеху. Потому и слово “был” в прошедшем времени – это не об Алешичеве. Он есть. Жив и здоров. Живет в Киссимми, штат Флорида, США. Совсем еще не старый. Ему сейчас 70 лет.

Collapse )
matilda_repa

Александр АЛЁШИЧЕВ "Клоун-карикатурист" (1940-2012) Часть 1


"1970-й год. Набитый до отказа зрительный зал Московского государственного цирка восторженно аплодирует группе акробатов. Аплодисменты еще не утихли, а на арену уже выходит клоун Леонид Енгибаров. За рукав он ведет второго клоуна. Это высокий такой, и улыбка до ушей. Идет неровно, дергаясь, и под мышкой несет большой блокнот. Леонид ведет его вдоль манежа и пристально разглядывает зрителей. Вдруг останавливается. «Там, там, ту женщину», и указывает жестом своему приятелю на кого-то во втором ряду.
Высокий клоун улыбается, вынимает их кармана карандаш, берет блокнот и начинает рисовать. Через несколько секунд он уже марширует своим неуверенным шагом по проходу зрительного зала. Подходит к розовощекой бабусе, и шапито хохочет. Клоун, теперь уже все знают, что это художник, который умеет рисовать моментальные портреты, демонстрирует публике свое произведение.
Collapse )

Для тех, кто боится перемен

Расскажу о людях, которые довольно позно пришли к своему любимому делу, но успешно.
Возможно, кого-то это вдохновит на его поздний старт и отказ от нелюбимого дела))) Возможно, кто-то вдохновится на перемены в себе и своей жизни.


Интересно, что Диор начал рисовать экскизы для Домов мод только в 30 лет.
Он был сыном богатого владельца фабрикой по изготовлению химических удобрений. Мама была элегантной дамой "бель эпок". Мать для Диора всегда оставалась эталоном красоты и элегантности.
Он с детства интересовался искусством.
Но отец желал видеть в нем преемника своего бизнеса.
По настоянию родителей, Диор учился в Дипломатической академии.
Но все время проводил в мастерской художников.
Поэтому было найдено компромиссное решение - отец разрешил ему открыть художественную галерею. Диор вместе со своим другом открывает 2 галереи. Но с началом "Великой депрессии" отец Диора разоряется и, лишенный финансовой поддержки, Диор вынужден закрыть галереи.
Заболев туберкулезом, он уехал в Испанию на лечение. Год он проводит там. А по возвращении в Париж, начинает по совету друга, рисовать эскизы для Домов мод.
Свой дом моды он открывает только в 41 год.


Еще одна история - история Кандинского. Кандинский, также как и Диор, стал художником в 30 лет. Родители его были в разводе, он сам долгое время находился на воспитании своей тетушки.
В юности Кандинский избрал изучение сухой науки права и политической экономии и статистики. В этом он достиг больших успехов и ему даже предлагали профессорство в немецком университете.
Но он выбрал полную неопределенности жизнь художника, поскольку с детства испытывал страсть к цвету.
Тридцатилетний Кандинский бросает все и вместе с женой уезжает в Мюнхен - на тот момент город искусства, открытый миру. Сначала, он покоряется строгой дисциплине штудий с натуры в школе живописи (и это в 30 лет), которую посещает в течении 2 лет.
После учебы в школе живописи, он обращается к Францу Штуку, который в те годы считался лучшим рисовальщиком Германии. Но тот не принимает его, посоветовав отучиться в Академии. Провалив экзамены в Академию, Кандинский вновь приходит к Штуку и он со второй попытки, принимает его. Через год он покидает мастерскую Штука, чтобы дальше уже продолжить самостоятельно свое художественное развитие.


У Эльзы Скьяпарелли - известного модельера 30х годов, которая была главной конкуренткой Шанель, была тяжелая судьба.
Родившись в Риме в богатой семье, получив хорошее образование, она уезжает в Англию на учебу, где знакомится с будущим мужем - лектором по теософии.
Который вскоре оказывается просто любителем легких приключений, его лекции во время войны перестают пользоваться успехом.
Они уезжают в Нью Йорк, где у Эльзы рождается дочка, больная детским церебральным параличом.
Через несколько месяцев после рождения дочки, Эльзу покидает муж. Она остается без средств к существованию и была вынуждена зарабатывать на жизнь.
В 1922 году (а Эльзе тогда 32 года) Эльза при помощи своей подруги, с дочкой приезжает в Париж, где находит работу у парижских антикваров.
В Париже она знакомится с Пикассо, Кокто, Дали.
В 1927 году она вяжет свитер с рисунком, который надевает на званый завтрак, на котором присутствует представитель американской торговой фирмы. Он заказывает ей еще 40 таких свитеров. И не имея тогда ни денег, ни мастерской для выполнения такого заказа, она берется за него и выполняет.
В дальнейшем, когда ее трикотаж начинает пользваться успехом, она раздала надомную работу крестьянкам из предместья, потом сотрудничала с армянскими вязальщицами.
А в 1929 м в возрасте 39 лет открывает свой магазин. Далее ее карьера идет только по возрастающей. Она становится новатором в сфере моды. Она открывает бутик в Лондоне.
Ее клиентками становятся Грета Гарбо, Герцогиня Виндзорская, Марлен Дитрих, Мэй Вест.
Последователем Скьяпарели в наше время можно назвать Москино.
Уже в те годы Скьяпарелли использовала в своих творениях застежки-молнии, стала рекламировать "шокирующий розовый", вдохновившись сюрреализмом, первой использовала в костюмах пуговицы в виде фигурок, пуль, кусков сахара, иллюзорные элементы в одежде, сумки в виде яблока или телефона, перчатки с мехом наружу. Кстати, газетные тексты на одежде - тоже изобретение Скьяпарелли.

Можно сказать одно, всех этих людей объединяла страсть к какому-то занятию, которую они смогли осознать.

Кто знает, если бы Диор тогда испугался и не начал рисовать эскизы для Домов мод или если бы Кандинский не уехал в Мюнхен и не стал там художником, а Скьяпарелли не смогла бы собраться с духом, после всех несчастий, знали бы мы сейчас их имена.
Конечно, талантов мало, но, наверное, если эти таланты не искать и не развивать, то они и не раскроются.

По материалам книг
"Кандинский" Хайо Дюхтинг.
"История домов моды" Д.Ю. Ермилова.
я

НИКУЛИН Юрий Владимирович




Народный артист СССР (1973)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970, за ряд комедийных ролей в кино)
Герой Социалистического Труда (1990)
Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996)

 

 

Предисловие…

 

Однажды, находясь в здании Киевского вокзала, я наблюдал замечательную сцену. В жуткой вокзальной толчее шел человек. По мере продвижения человека в толпе вокруг него эта толчея прекращалась и возобновлялась лишь спустя какие-то мгновения. Но даже со спины можно была понять, что сквозь бурную толчею шел как по бульвару, не испытывая ни малейших затруднений Юрий Владимирович Никулин.

 

 

Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года в Демидове в Смоленской губернии. 

Отец Юрия Никулина, Владимир Андреевич, демобилизовавшись из Красной Армии и окончив курсы Политпросвета, устроился в драматический театр в Демидове (бывшее Поречье) в Смоленской губернии. Там же работала актрисой и будущая мама Юрия. В Демидове Владимир Никулин организовал передвижной театр «Теревьюм» - театр революционного юмора, где сам ставил спектакли и много играл.  

В 1921 году у Никулиных родился сын Юрий, а спустя четыре года семья перебралась в Москву, где Владимир Андреевич продолжил заниматься любимым делом - писал интермедии, конферансы и репризы для эстрады, цирка. Позднее он устроился работать в газеты «Известия» и «Гудок». Мама Юрия нигде не работала, в основном занимаясь домашним хозяйством и воспитанием сына. Два раза в неделю Никулины посещали театр, а, возвращаясь домой, горячо обсуждали пьесу и игру актеров. Таким образом, Юрий Никулин уже с детских лет оказался в центре театральной жизни столицы.

 


Collapse )

 

Луиза Вебер (La Goulue). Часть 1.



Луиза Вебер (La Goulue) родилась во Франции в 13 июля 1866 году. Её мать работала в прачечной, об отце ничего не известно. Больше всего маленькая Луиза любила переодеваться в дорогие платья, которые приносили в прачечную, и представлять себя танцующей на сцене. Она любила танцевать и танцевала везде, где только могла. В 16 лет она стала помогать матери в прачечной. Вместе с приятелем Эдмондом, она бегала на танцы, одетая в одно из платьев взятых в прачечной. Пытаясь заработать хоть немного денег, она продавала розы на кладбище. В свободное время Луиза танцевала в небольших клубах в пригородах Парижа. Публика её любила за смелое поведение и хорошие танцевальные навыки, но до всеобщей славы и богатства было еще далеко. Однажды её встретил Огюст Ренуар и предложил ей поработать натурщицей. Он познакомил её с известными художниками и фотографами. Ахиллес Дельма сделал много фотографий обнаженной Луизы.

Collapse )
я

ЗАКАРИАДЗЕ Серго Александрович




Народный артист СССР (1958)

Лауреат Государственных премий СССР (1946, за роль Шадимана Бараташвили в фильме «Георгий Саакадзе», 1952 - за театральную работу)
Лауреат Ленинской премии (1965, за роль Георгия Махарашвили в фильме «Отец солдата»)

Лауреат Премии Ленинского комсомола (1965, за исполнение роли Георгия Махарашвили в фильме «Отец солдата»)
Лауреат Государственной премии Грузинской ССР им. Ш.Руставели (1971, за театральную работу, посмертно)

Киногерою фильма «Отец солдата» Георгию Махарашвили воздвигнут скульптурный памятник в Гурджаани (Грузия)

 

 

Закариадзе – это чудо, это праздник нашего искусства. (Г. Чухрай)

 

 

Серго Закариадзе родился 1 июля 1909 года в маленьком грузинском селе Зестафони. 

Отец Серго – Александр Закариадзе приехал из Баку на станцию Зестафони вместе со своей семьей в начале ХХ века, чтобы поселиться на земле своих предков - крестьян, спустившихся с гор Верхней Имеретии. Его сын Серго Закариадзе рос красивым, подвижным мальчиком, с детства любившим театр. Юный Серго выступал на школьной сцене в Баку, а в Зестафони, где летом давали спектакли известные тифлисские актеры, иногда напрашивался на детские роли.

Александр Закариадзе умер в 28 лет, и мама Серго осталась одна с тремя детьми. Несмотря на то, что Серго было необходимо помогать матери, он все равно находил время играть в школьной самодеятельности. Однажды по пути в школу Серго прочел объявление: «Тифлисская драмстудия объявляет прием…»  И Серго тайком уехал, доверившись брату только на вокзале: «Мне ничего не надо. Но если мать захочет, то пусть присылает лобио и кукурузную муку, а то, кто знает, не придется ли мне умереть с голоду…» Приехав в Тифлис, он успешно сдал экзамены при конкурсе 80 человек на место, но его не приняли из-за возраста – начинающему актеру было всего лишь 13 лет. И тогда мальчик добился зачисления его в студию в качестве вольнослушателя.

Спустя несколько лет Закариадзе стал студентом  филологического факультета Тбилисского университета, а с 1926-го по 1928 годы он уже был актером театра имени Шота Руставели.

Некоторое время Закариадзе успел уделить спортивной карьере – он так же был центральным защитником тбилисского «Динамо».
 
 

Collapse )

 

я

ШЕЙНЦИС Олег Аронович




Заслуженный деятель искусств России

Народный художник России

Лауреат премии Московского комсомола

Лауреат Государственной премии (1992, за спектакль «Поминальная молитва»)

Лауреат Государственной премии (2003, за спектакль «Шут Балакирев»)

Лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска» (1996, за спектакль «Чайка» в «Ленкоме»)

Лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска» (1997, за спектакль «Женитьба» в театре на Покровке)

Лауреат премии «Хрустальная Турандот» (1998, 2002, за спектакли «Варвар и еретик» «Шут Балакирев» в «театре «Ленком»)

 

 

Олег Шейнцис родился 2 января 1949 года в Одессе. 

Олег рос в многолюдной одесской коммунальной квартире на углу Екатерининской и Дерибасовской улиц. О своем детстве он рассказывал: « В Одессе дом был шумный, но конфликты разрешались с юмором, хотя довольно громко. Коммуналка формировала бесценный опыт жизни, воспитывала будущие кадры. Тогда мальчики носили чулки и короткие штанишки, и многочисленные соседи отлавливали будущих мужчин, чтобы подтянуть им вечно сползающие чулочки. Процесс обязательно сопровождался нотациями. Что, естественно, порождало протест. Во мне до сих пор осталось чувство негативизма, выработавшееся в те времена. И когда кто-нибудь что-нибудь насильно пытается впихнуть в мою башку, я упрямо, как в детстве, сопротивляюсь. Иногда ловлю себя на мысли, что даже на самые мудрые и заманчивые предложения возникает внутренняя реакция: «А вот и нет!» Хотя вслух этого теперь, конечно, не произношу».  

Олег окончил Одесскую художественную школу и театрально-художественное училище, с 1970 года начал работать архитектором, разрабатывал авторские проекты в Крыму. Об этом периоде своей жизни Шейнцис позже рассказывал: «У меня так сложилась жизнь, что некоторое время я пробыл в архитектуре, занимался дизайном, где мне все время говорили: «Брось свои театральные штучки...»  

Collapse )