Category: мода

Category was added automatically. Read all entries about "мода".

Для тех, кто боится перемен

Расскажу о людях, которые довольно позно пришли к своему любимому делу, но успешно.
Возможно, кого-то это вдохновит на его поздний старт и отказ от нелюбимого дела))) Возможно, кто-то вдохновится на перемены в себе и своей жизни.


Интересно, что Диор начал рисовать экскизы для Домов мод только в 30 лет.
Он был сыном богатого владельца фабрикой по изготовлению химических удобрений. Мама была элегантной дамой "бель эпок". Мать для Диора всегда оставалась эталоном красоты и элегантности.
Он с детства интересовался искусством.
Но отец желал видеть в нем преемника своего бизнеса.
По настоянию родителей, Диор учился в Дипломатической академии.
Но все время проводил в мастерской художников.
Поэтому было найдено компромиссное решение - отец разрешил ему открыть художественную галерею. Диор вместе со своим другом открывает 2 галереи. Но с началом "Великой депрессии" отец Диора разоряется и, лишенный финансовой поддержки, Диор вынужден закрыть галереи.
Заболев туберкулезом, он уехал в Испанию на лечение. Год он проводит там. А по возвращении в Париж, начинает по совету друга, рисовать эскизы для Домов мод.
Свой дом моды он открывает только в 41 год.


Еще одна история - история Кандинского. Кандинский, также как и Диор, стал художником в 30 лет. Родители его были в разводе, он сам долгое время находился на воспитании своей тетушки.
В юности Кандинский избрал изучение сухой науки права и политической экономии и статистики. В этом он достиг больших успехов и ему даже предлагали профессорство в немецком университете.
Но он выбрал полную неопределенности жизнь художника, поскольку с детства испытывал страсть к цвету.
Тридцатилетний Кандинский бросает все и вместе с женой уезжает в Мюнхен - на тот момент город искусства, открытый миру. Сначала, он покоряется строгой дисциплине штудий с натуры в школе живописи (и это в 30 лет), которую посещает в течении 2 лет.
После учебы в школе живописи, он обращается к Францу Штуку, который в те годы считался лучшим рисовальщиком Германии. Но тот не принимает его, посоветовав отучиться в Академии. Провалив экзамены в Академию, Кандинский вновь приходит к Штуку и он со второй попытки, принимает его. Через год он покидает мастерскую Штука, чтобы дальше уже продолжить самостоятельно свое художественное развитие.


У Эльзы Скьяпарелли - известного модельера 30х годов, которая была главной конкуренткой Шанель, была тяжелая судьба.
Родившись в Риме в богатой семье, получив хорошее образование, она уезжает в Англию на учебу, где знакомится с будущим мужем - лектором по теософии.
Который вскоре оказывается просто любителем легких приключений, его лекции во время войны перестают пользоваться успехом.
Они уезжают в Нью Йорк, где у Эльзы рождается дочка, больная детским церебральным параличом.
Через несколько месяцев после рождения дочки, Эльзу покидает муж. Она остается без средств к существованию и была вынуждена зарабатывать на жизнь.
В 1922 году (а Эльзе тогда 32 года) Эльза при помощи своей подруги, с дочкой приезжает в Париж, где находит работу у парижских антикваров.
В Париже она знакомится с Пикассо, Кокто, Дали.
В 1927 году она вяжет свитер с рисунком, который надевает на званый завтрак, на котором присутствует представитель американской торговой фирмы. Он заказывает ей еще 40 таких свитеров. И не имея тогда ни денег, ни мастерской для выполнения такого заказа, она берется за него и выполняет.
В дальнейшем, когда ее трикотаж начинает пользваться успехом, она раздала надомную работу крестьянкам из предместья, потом сотрудничала с армянскими вязальщицами.
А в 1929 м в возрасте 39 лет открывает свой магазин. Далее ее карьера идет только по возрастающей. Она становится новатором в сфере моды. Она открывает бутик в Лондоне.
Ее клиентками становятся Грета Гарбо, Герцогиня Виндзорская, Марлен Дитрих, Мэй Вест.
Последователем Скьяпарели в наше время можно назвать Москино.
Уже в те годы Скьяпарелли использовала в своих творениях застежки-молнии, стала рекламировать "шокирующий розовый", вдохновившись сюрреализмом, первой использовала в костюмах пуговицы в виде фигурок, пуль, кусков сахара, иллюзорные элементы в одежде, сумки в виде яблока или телефона, перчатки с мехом наружу. Кстати, газетные тексты на одежде - тоже изобретение Скьяпарелли.

Можно сказать одно, всех этих людей объединяла страсть к какому-то занятию, которую они смогли осознать.

Кто знает, если бы Диор тогда испугался и не начал рисовать эскизы для Домов мод или если бы Кандинский не уехал в Мюнхен и не стал там художником, а Скьяпарелли не смогла бы собраться с духом, после всех несчастий, знали бы мы сейчас их имена.
Конечно, талантов мало, но, наверное, если эти таланты не искать и не развивать, то они и не раскроются.

По материалам книг
"Кандинский" Хайо Дюхтинг.
"История домов моды" Д.Ю. Ермилова.
daynice-головокружение

RIP... Ив Сен-Лоран. Король "чувственной элегантности" дизайна, стиля, одежды, аромата...

"Сен-Лоран творит для женщины, которая ведет двойную жизнь. Его дневные модели помогают ей противостоять миру, состоящему из чужих людей. Известная мужественность, присущая этим моделям, придает женщине силу, готовит ее к встречам, которые могут завершиться конфликтом. Но вечером, когда женщина проводит время с тем, кого сама выбрала, Сен-Лоран делает ее соблазнительной."
(Катрин Денев, "Дневная красавица" 
муза Ив Сен-Лорана)

Photobucket

Ив Сен-Лоран
(1.08.1936, алжирский Оран - 2.06.2008, Париж)

Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Катрин Денев, Роми Шнайдер, - от имен этих актрис кружится голова, но сколько привнес в их стиль автор безупречного стиля "чувственной элегантности", главный маэстро моды XX века. Последний из троицы величайших дизайнеров: Кристиан Диор, Коко Шанель и Ив Сен-Лоран...

Врожденный талант, безупречное чувство вкуса, эксперименты со стилями и сочетаниями цветов, стремительные новации дизайна, фасонов и покроя. Начав, как ассистент другого гуру от моды - Кристиана Диора, он создал свой первый вечерний туалет, спустя уже несколько лет, поразив мир замечательным изобретением - силуэтом "трапеция". Дальше больше, загибаем пальцы: он ввел в женскую моду брюки и брючные костюмы; куртки-сафари; прозрачные платья; женский смокинг; обрезанные жакеты, украшенные живыми цветами; колготки...

"Женщина в колготках выглядит так, будто ее по пояс окунули в шоколад", - скажет один из фотографов... Да-да, именно колготки, в 1962 году Ив Сен Лоран представил в Париже как свое новое изобретение, по большому счету, они существовали и до него, но именно Лоран усовершенствовал эту деталь женского гардероба. "Женщина в смокинге" смотрится дерзко и по-вечернему торжественно, одновременно строго и иронично, мужественно и сексуально-женственно. Разве это не предвестие стиля унисекс?", - отмечали стилисты...

Ив Сен-Лоран считается и родоначальником нескольких важнейших стилей в моде ХХ века, таких как "сафари" и "хиппи", сумев по-разному уловить и в природе, и в обществе ЭХО дикого и бунтарского мира, воплотив как в комфортной, удобной одежде для туризма и отдыха, так и в роскошных туалетах "от кутюр". Именно Лоран разрушил сетреотипы, сделав черный цвет - цветом дня! 

Знаменитые "Opium", "Cocaine", "Rive Gauche", "Y", "Paris", "Jazz" и др., - запах женщины, запах мэтра, знаменитая женская ("Feminines") и мужская ("Masculines") линии парфюма до сих пор сводящая с ума обладательниц, поклонников и поклонниц... По лицензии фирмы "Ив Сен Лоран" выпускались одежда, парфюмерия, аксессуары и даже стекло. Редкий мастер умел так сочетать несочетаемое - Европу и Азию, Африку и Америку, классицизм и авангард, не боялся ярких красок и строгих линий.

Под катом: о России, "Мужике" и Л.Брик; "Конец империи" и "Свет удачи и надежды"...

Collapse )