Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

я

(no subject)

Зыкина Людмила Георгиевна

«Песня, созданная народом, — это бесценное наше богатство. Она будит в нас чувства гордости, любви к Родине. В ней — душа народа, жизнь народа во всем многообразии. Что может быть прекраснее раздольной русской мелодии, родившейся на великой земле, у великого народа». Людмила Зыкина.

Зыкина Людмила Георгиевна


Исполнилось 90 лет со дня рождения Людмилы Зыкиной.
я

Вознесенский Андрей Андреевич

12 мая 1933 года родился Андрей Вознесенский.


Вознесенский Андрей Андреевич


Марк Захаров рассказывал: «Вознесенский сыграл громадную роль в становлении нашего театра, около 30 лет назад придумав произведение, признанное визитной карточкой труппы. Для нашего спектакля к своей поэме он дописал немало строк, которые еще больше украсили эту рок-оперу. Спектакль «Юнона и Авось» обрел широкую известность не только в России, но и за рубежом. И это произошло во многом благодаря дружбе Вознесенского с великим модельером Пьером Карденом, авторитет которого способствовал показу постановки в Париже, Нью-Йорке и других крупнейших городах мира».


Вознесенский Андрей Андреевич


Рассказ о биографии Андрея Вознесенского на сайте "Чтобы помнили".
Закат над Кремлем

100 лет легендарному Юлию Марковичу Реентовичу. Родители.

продолжение, начало здесь

Реентович Марк Наумович — скрипач, педагог и музыкальный и общественный деятель, творческая жизнь которого на протяжении 45 лет была связана с Тамбовом. Он родился в многодетной семье бедствующих музыкантов 7 апреля 1886 года.

С 8 лет мальчик начал зарабатывать себе на хлеб, играя в Семейном ансамбле на свадьбах, балах, народных гуляньях в родном городе Лиде (ныне Гродненская область). Разглядев в ребенке талант, родители отправили его в Вильненское музыкальное училище, а позже Марк был зачислен на казенный счет в Петербургскую консерваторию. Здесь учителем юного Реентовнча стал выдающийся скрипач и дирижер Л. Ауэр. После окончания консерватории юношу приглашает в Тамбов директор музыкального училища С. М. Стариков. Ему поручают классы скрипки и камерного ансамбля.
В 1918 году Реентовича назначают директором народной консерватории, созданной на базе Тамбовского музыкального училища, а позже ему присваивают звание профессора. В этом же году Реентович становится солистом и концертмейстером симфонического оркестра. Только, за один 1920–1921 учебный год он выступает в 14 симфонических и 19 популярных концертах и регулярно, 2–3 раза в неделю играет в оперном оркестре. Во 2-й половине 20-х годов Реентович создал струнный квартет и трио.

В 1933–1934 гг. он является солистом Московского радиоцентра и вся страна слушает замечательную музыку в его исполнении. Выступает он также и по тамбовскому радио. В 1934 году за многолетнюю артистическую и педагогическую деятельность М. Н. Реентовичу присвоено звание заслуженного, артиста РСФСР.

В 1935 году Марка Наумовича Реентовича назначают на должность директора Тамбовского музыкального училища, в котором под его руководством открывается композиторское отделение. Реентович принимал также активное участие в создании филармонического симфонического оркестра в Тамбове.

Во время Великой Отечественной войны Марк Наумович продолжает педагогическую деятельность в Куйбышевском музыкальном училище, а также играет в оперном оркестре. К концу войны он снова возвращается в Тамбов на должность директора музыкального училища. 24 апреля 1946 года симфонический оркестр под руководством Реентовича выступил перед общественностью Тамбова, а весь сбор от первого послевоенного концерта поступил в общегородской фонд помощи детям погибших фронтовиков.

Collapse )


Закат над Кремлем

100 лет легендарному Юлию Марковичу Реентовичу. Спасибо за счастливые годы, полные Музыки





Ансамбль скрипачей Большого Театра, создателем которого был Юлий Маркович, прожил с конца 1955 года по 1982 год и фактически умер вместе с ним...
Collapse )
я

Развитие сайта «Чтобы помнили».

Здравствуйте, друзья.

Пришло время поиска средств на развитие сайта «Чтобы помнили».

СРЕДСТВА СОБИРАЮТСЯ ЗДЕСЬ.

Что подразумевает собой развитие? Это заказ новых материалов для сайта «Чтобы помнили» журналистам-фрилансерам. В этом возникла необходимость, так в данный момент за счет работы волонтеров сайт практически перестал обновляться. А моего личного времени хватает лишь на редактирование материалов, их проверку и размещение на сайте.

К сожалению, взамен предложить нечего. Ведь по сути сайт «Чтобы помнили» - это виртуальное кладбище. Не может быть футболок с его логотипом, подарочных открыток и какой-либо другой благодарственной продукции.

Понимаю, что читатели приходят на сайт читать, а не платить. Но у этого проекта, к сожалению, нет спонсоров. Понимаю, что вряд ли соберем много средств. Если вообще соберем. Но попытка – не пытка.

На создание каких материалов пойдут собранные средства?

Предполагаю такой список:

Леонид Нечаев – режиссер

Леонид Трауберг – режиссер

Алексей Балабанов – режиссер

Алексей Герман – режиссер

Петр Тодоровский - режиссер

Борис Захава – режиссер

Анатолий Эфрос – режиссер

Константин Станиславский - режиссер

Александр Пороховщиков – актер

Игорь Кваша – актер

Анатолий Кузнецов – актер

Андрей Панин – актер

Валерий Золотухин – актер

Александр Белявский – актер

Александ Леньков – актер

Юрий Яковлев - актер

Татьяна Самойлова - актриса

Виталий Вульф – искусствовед

Ираклий Андроников – литературовед

Аркадий Стругацкий – писатель

Венедикт Ерофеев - писатель

Татьяна Шмыга – певица

Людмила Зыкина – певица

Евгения Теджетова – певица

Эдуард Хиль – певец

Евгений Белоусов – певец

Егор Летов – музыкант и поэт

Илья Кормильцев - поэт

Григорий Померанц – философ

С уважением,
редактор и автор сайта Андрей Гончаров
Беларусь

Журналист и музыкант

Ханнес Ростам / Hannes Råstam
Шведский тележурналист и бас-гитарист.
( 27.07.1955 - 12.01.2012 )



Сегодня он больше известен как журналист.
Известен громкими расследованиями и проблемными сюжетами. На ТВ Ростам пришёл в 1993 году, уже в зрелом возрасте. Когда понял, что богемное существование музыканта не очень-то способствует семейной жизни, и решил приобрести более серьёзную профессию.

«Не все знают, кто такой Ханнес Ростам, но почти все что-нибудь да слышали о том, что он сделал. Благодаря ему шведское телевидение стало более откровенным».[1] Коллеги называли его одержимым: в стремлении докопаться до истины Ростам был неутомим. Глубокое и тщательное исследование темы становится отличительной чертой его репортажей. К тому же он оказался превосходным рассказчиком.

Последний крупный проект, которым занимался Ханнес Ростам – дело "серийного убийцы" Томаса Квика /Thomas Quick/. Поставившее под сомнение, ни много ни мало, правоохранительную систему Швеции как таковую. Квик обвинялся в многочисленных убийствах, которые на поверку оказались… фантазиями психически неуравновешенного человека. Следствие велось с грубейшими нарушениями; никого не смутило даже то обстоятельство, что свои показания Квик давал под воздействием сильных психотропных препаратов. Ростам начинает собственное журналистское расследование. Он встречается с "шведским маньяком", изучает сотни и сотни страниц уголовного дела, поднимает медицинские документы, консультируется со специалистами в области психиатрии. И - добивается пересмотра дела.  Его документальный фильм "Как создать серийного убийцу" ("Thomas Quick – att skapa en seriemördare") был удостоен премии шведской Ассоциации журналистов–расследователей (FGJ) за 2009 год. [2]

А музыкальная карьера Ханнеса Ростама начиналась в середине 70-х.


Foto: Kjell Strömblom, 1984

Выросший в пригороде Гётеборга, в семье театрального режиссёра и зубного врача, молодой человек бредил музыкой "Битлз" и "Роллинг Стоунз". Подражая своим кумирам, он самостоятельно осваивает бас-гитару. Ханнес был участником нескольких коллективов, в том числе - группы Blåkulla. Группа, игравшая симфонический блэк-металл, просуществовала совсем недолго, выпустив в 1975 году единственную пластинку с тем же названием. Но, тем не менее, оставила след в истории шведского рока.Collapse )
ках

Не подумайте, что я забыла...Просто, как всегда...с опозданием небольшим. 25 июля 1980 год- Москва-

Вл адимир Высоцкий в Чечне и на Северном Кавказе
Вчера, 15:21


Марк Цыбульский (США)
(Copyright © 2003-2007)

Назван самый подлый знак зодиака
Обалденно вкусная закуска для ваших гостей: пальчики оближете
Муж решился и раскрыл всю правду о Гурцкой! Для всех это неожиданно!
Последние подробности смерти Бориса Тарасова!
Фотосессия для невесты обернулась мгновенной СМЕРТЬЮ
Интернет содрогнулся: фото мужа одесской Барби!
Юля Савичева добилась того, чего так сильно хотела
Минус 7 кг в неделю. Просто надо выпивать по 2 стакана...
Гарь отлетит от сковороды безо всяких усилий
Direct/ADVERT Дать объявление
 

Владимир Высоцкий в Чечне и на Северном КавказеВладимира Высоцкого СМИ  не жаловали всегда. Менялись лишь формы: публичные выволочки в печати конца 1960-х годов сменились не менее оскорбительным незамечанием, продолжавшимся до самой его смерти. Статьи о Высоцком-актёре изредка, но всё же просачивались в печать, – о Высоцком-поэте, чьи песни знала вся страна, советские журналисты как будто вовсе не слыхали. (Впрочем, разумеется, не одни журналисты в том виноваты).

Высоцкому потребовалось "всего лишь" умереть, чтобы мощь его личности и величина таланта стали настолько очевидны, что едва ли не все политические партии и движения России захотели считать его "своим".

Под непрерывное цитирование Высоцкого прошла печально известная "перестройка". Когда она благополучно скончалась, эстафету подхватила "эпоха реформ" (тоже подходящая к бесславному концу). Даже президент Ельцин не остался в стороне: сообщил однажды, что "все мы воспитаны на одной культуре: на картинах великих русских художников, на стихах Пушкина,... на песнях Высоцкого".*1

Во времена войны в Чечне Высоцкого цитировали едва ли не чаще "воспитанного" на его песнях президента. Некий журналист-демократ, назвавший свою статью "Строки Высоцкого – предвиденье Чечни...", цитирует "Охоту с вертолётов": "И на татуированном кровью снегу // Наша роспись – мы больше не волки!". Затем задумчиво вопрошает: "В каком жутком сне Высоцкий увидел татуированный кровью снег в селе Первомайском?".*2

Сотрудник антиправительственного издания, комментируя очередной показ по телевидению фильма "Место встречи изменить нельзя", и в запале перепутав актёра с его героем, горестно воскликнул: "Вот бы Жеглова нам теперь в Чечню!".*3

Господи, ну какая же это чушь! И сколько ещё должно пройти лет, прежде чем попытки втискивать Высоцкого в рамки партийных программ станут считаться неприличными и недостойными пера даже самого заштатного репортёра?! Ну, не был он ни коммунистом, ни "прорабом перестройки". Он был поэтом, любимым поэтом огромной страны, которую изъездил вдоль и поперёк. И на Северном Кавказе, кстати, бывал, но и помыслить не мог о том, что произойдёт на этой земле в недалёком будущем.

В начале октября 1978 г. Высоцкий приехал в Грозный. Программа работы там была мало сказать напряжённой – просто изматывающей. За четыре дня, с 3-го по 6-е октября, Высоцкий дал двенадцать концертов. Причём, выступления проходили под

Collapse )

Я вернулся в кабинет: "Сослан Евгеньевич! Уж давать, так давать! Это же Высоцкий – его вся страна знает...". – "Но мы же говорили о "заслуженном". "Народного"? Почему нет?" – Он тут же позвонил и переиграл ситуацию: в филармонии стали заполнять документы на "народного"".*11

Звания, однако, Высоцкий не получил никакого. По мнению Тамразова, идею "зарубили" в обкоме партии. Подумали, дескать, что в Москве Высоцкому звания не дают, как же можно давать в Орджоникидзе? Может быть, так всё и было, теперь это уже установить трудно.

9 августа 1990 г. в пятигорской газете "Кавказская здравница" были опубликованы воспоминания журналиста Р.Агаханова, писавшего о Высоцком в октябре 1978 г. Были там строки, которые очень хочется вспомнить сегодня:

"Во время интервью я спросил о девизе Высоцкого. Он, не задумываясь, ответил: "Хочу людям добра"".

Кто из политиков, стоящих сегодня по разные стороны баррикад на Северном Кавказе, мог бы повторить эти слова, чтобы люди им поверили?!

Но к ней в серебряном ландо он не добрался и не до...

Высоцкий. Интервью на французском радио.

За эту неделю про Владимира Высоцкого уже писали в этом журнале, но  все-таки  рискну.

Итак, 1977 год
Студия радиостанции «France Musique»

Comme le fruit tombé sans avoir pu mûrir
La faute à l'homme, la faute au vent
Comme l'homme qui sait en se voyant mourir
Qu'il n'aura plus jamais de temps

Un jour de plus; il aurait pu chanter
Faute au destin, faute à la chance
Faute à ses cordes qui s'étaient cassées
Son chant s'appellera silence...


ВЕДУЩИЙ: Мы в студии, где идет третья запись советского певца Владимира Высоцкого.Collapse )
Марина

Алексей Степутенко (1932 - 2008)



СИБИРСКИЙ ОРФЕЙ (памяти отца)

В 2012 г. исполняется 80 лет со дня рождения народного артиста России Алексея Алексеевича Степутенко, посвятившего всю жизнь оперетте, этому яркому и зажигательному жанру театрального искусства. В память о нем я пишу эти строки.

Папины родители Наталия Ивановна и Алексей Иванович Степутенко (1) были родом из Белоруссии, из Могилевской области. Потом семья переехала в Иркутск, где 18 декабря 1932 г. родился Алексей Алексеевич. У него были два брата и сестра, он был самым младшим.

Папа учился в средней мужской школе № 11 им. В. В. Маяковского и свою первую «певческую» награду получил именно там. Это был серебряный жетон за исполнение «Песни о Днепре» композитора М. Фрадкина, на олимпиаде художественной самодеятельности школ города Иркутска, в 1948 г. Папа с детства любил петь. Это ему передалось от мамы, простой женщины из народа, славившейся на всю округу своим замечательным голосом.

Когда папа закончил школу, его отец настоял на его поступлении в Горно-металлургический институт, где учился его старший брат Иван (2). Алексею Алексеевичу были чужды точные науки, его влекла музыка. Проучившись какое-то время, он бросил институт и сказал отцу, что уезжает в Москву профессионально учиться петь. Алексей Иванович был резко против, считая, что папа просто ищет «легкой жизни». Случился конфликт, и из столкновения двух сильных характеров победителем вышла Музыка, которая и привела юного Алексея в Москву.

Collapse )

Демонизм в творчестве Виктора Цоя




В последнее время на православных сайтах появились публикации о Цое как о личности неизменно стремившейся к свету, к икреннему поиску правды, высшей духовности. И во многом это действительно так - Виктор, как человек очень тонко чувствовавший реальность смог выразить многие истины своего времени. Однако, все же, не следует с головой бросаться в творчество поэта без оглядки доверяя его безошибочному гению. Именно с целью предостеречь, постараться понять в чем мог ошибаться поэт, в чем мог быть обманут силами инфернальной природы написана эта статья. Что за сила была источником пронзительной гениальности поэта и почему он приобрел невиданный масштаб популярности? В чем мистический подтекст песен группы Кино и стоит ли настолько безрассудно почитать творчество музыканта. Будем предусмотритрельны, друзья.
Collapse )