Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

я

(no subject)

Зыкина Людмила Георгиевна

«Песня, созданная народом, — это бесценное наше богатство. Она будит в нас чувства гордости, любви к Родине. В ней — душа народа, жизнь народа во всем многообразии. Что может быть прекраснее раздольной русской мелодии, родившейся на великой земле, у великого народа». Людмила Зыкина.

Зыкина Людмила Георгиевна


Исполнилось 90 лет со дня рождения Людмилы Зыкиной.
я

Вознесенский Андрей Андреевич

12 мая 1933 года родился Андрей Вознесенский.


Вознесенский Андрей Андреевич


Марк Захаров рассказывал: «Вознесенский сыграл громадную роль в становлении нашего театра, около 30 лет назад придумав произведение, признанное визитной карточкой труппы. Для нашего спектакля к своей поэме он дописал немало строк, которые еще больше украсили эту рок-оперу. Спектакль «Юнона и Авось» обрел широкую известность не только в России, но и за рубежом. И это произошло во многом благодаря дружбе Вознесенского с великим модельером Пьером Карденом, авторитет которого способствовал показу постановки в Париже, Нью-Йорке и других крупнейших городах мира».


Вознесенский Андрей Андреевич


Рассказ о биографии Андрея Вознесенского на сайте "Чтобы помнили".
Закат над Кремлем

100 лет легендарному Юлию Марковичу Реентовичу. Родители.

продолжение, начало здесь

Реентович Марк Наумович — скрипач, педагог и музыкальный и общественный деятель, творческая жизнь которого на протяжении 45 лет была связана с Тамбовом. Он родился в многодетной семье бедствующих музыкантов 7 апреля 1886 года.

С 8 лет мальчик начал зарабатывать себе на хлеб, играя в Семейном ансамбле на свадьбах, балах, народных гуляньях в родном городе Лиде (ныне Гродненская область). Разглядев в ребенке талант, родители отправили его в Вильненское музыкальное училище, а позже Марк был зачислен на казенный счет в Петербургскую консерваторию. Здесь учителем юного Реентовнча стал выдающийся скрипач и дирижер Л. Ауэр. После окончания консерватории юношу приглашает в Тамбов директор музыкального училища С. М. Стариков. Ему поручают классы скрипки и камерного ансамбля.
В 1918 году Реентовича назначают директором народной консерватории, созданной на базе Тамбовского музыкального училища, а позже ему присваивают звание профессора. В этом же году Реентович становится солистом и концертмейстером симфонического оркестра. Только, за один 1920–1921 учебный год он выступает в 14 симфонических и 19 популярных концертах и регулярно, 2–3 раза в неделю играет в оперном оркестре. Во 2-й половине 20-х годов Реентович создал струнный квартет и трио.

В 1933–1934 гг. он является солистом Московского радиоцентра и вся страна слушает замечательную музыку в его исполнении. Выступает он также и по тамбовскому радио. В 1934 году за многолетнюю артистическую и педагогическую деятельность М. Н. Реентовичу присвоено звание заслуженного, артиста РСФСР.

В 1935 году Марка Наумовича Реентовича назначают на должность директора Тамбовского музыкального училища, в котором под его руководством открывается композиторское отделение. Реентович принимал также активное участие в создании филармонического симфонического оркестра в Тамбове.

Во время Великой Отечественной войны Марк Наумович продолжает педагогическую деятельность в Куйбышевском музыкальном училище, а также играет в оперном оркестре. К концу войны он снова возвращается в Тамбов на должность директора музыкального училища. 24 апреля 1946 года симфонический оркестр под руководством Реентовича выступил перед общественностью Тамбова, а весь сбор от первого послевоенного концерта поступил в общегородской фонд помощи детям погибших фронтовиков.

Collapse )


Закат над Кремлем

100 лет легендарному Юлию Марковичу Реентовичу. Спасибо за счастливые годы, полные Музыки





Ансамбль скрипачей Большого Театра, создателем которого был Юлий Маркович, прожил с конца 1955 года по 1982 год и фактически умер вместе с ним...
Collapse )
Беларусь

Журналист и музыкант

Ханнес Ростам / Hannes Råstam
Шведский тележурналист и бас-гитарист.
( 27.07.1955 - 12.01.2012 )



Сегодня он больше известен как журналист.
Известен громкими расследованиями и проблемными сюжетами. На ТВ Ростам пришёл в 1993 году, уже в зрелом возрасте. Когда понял, что богемное существование музыканта не очень-то способствует семейной жизни, и решил приобрести более серьёзную профессию.

«Не все знают, кто такой Ханнес Ростам, но почти все что-нибудь да слышали о том, что он сделал. Благодаря ему шведское телевидение стало более откровенным».[1] Коллеги называли его одержимым: в стремлении докопаться до истины Ростам был неутомим. Глубокое и тщательное исследование темы становится отличительной чертой его репортажей. К тому же он оказался превосходным рассказчиком.

Последний крупный проект, которым занимался Ханнес Ростам – дело "серийного убийцы" Томаса Квика /Thomas Quick/. Поставившее под сомнение, ни много ни мало, правоохранительную систему Швеции как таковую. Квик обвинялся в многочисленных убийствах, которые на поверку оказались… фантазиями психически неуравновешенного человека. Следствие велось с грубейшими нарушениями; никого не смутило даже то обстоятельство, что свои показания Квик давал под воздействием сильных психотропных препаратов. Ростам начинает собственное журналистское расследование. Он встречается с "шведским маньяком", изучает сотни и сотни страниц уголовного дела, поднимает медицинские документы, консультируется со специалистами в области психиатрии. И - добивается пересмотра дела.  Его документальный фильм "Как создать серийного убийцу" ("Thomas Quick – att skapa en seriemördare") был удостоен премии шведской Ассоциации журналистов–расследователей (FGJ) за 2009 год. [2]

А музыкальная карьера Ханнеса Ростама начиналась в середине 70-х.


Foto: Kjell Strömblom, 1984

Выросший в пригороде Гётеборга, в семье театрального режиссёра и зубного врача, молодой человек бредил музыкой "Битлз" и "Роллинг Стоунз". Подражая своим кумирам, он самостоятельно осваивает бас-гитару. Ханнес был участником нескольких коллективов, в том числе - группы Blåkulla. Группа, игравшая симфонический блэк-металл, просуществовала совсем недолго, выпустив в 1975 году единственную пластинку с тем же названием. Но, тем не менее, оставила след в истории шведского рока.Collapse )
ках

Не подумайте, что я забыла...Просто, как всегда...с опозданием небольшим. 25 июля 1980 год- Москва-

Вл адимир Высоцкий в Чечне и на Северном Кавказе
Вчера, 15:21


Марк Цыбульский (США)
(Copyright © 2003-2007)

Назван самый подлый знак зодиака
Обалденно вкусная закуска для ваших гостей: пальчики оближете
Муж решился и раскрыл всю правду о Гурцкой! Для всех это неожиданно!
Последние подробности смерти Бориса Тарасова!
Фотосессия для невесты обернулась мгновенной СМЕРТЬЮ
Интернет содрогнулся: фото мужа одесской Барби!
Юля Савичева добилась того, чего так сильно хотела
Минус 7 кг в неделю. Просто надо выпивать по 2 стакана...
Гарь отлетит от сковороды безо всяких усилий
Direct/ADVERT Дать объявление
 

Владимир Высоцкий в Чечне и на Северном КавказеВладимира Высоцкого СМИ  не жаловали всегда. Менялись лишь формы: публичные выволочки в печати конца 1960-х годов сменились не менее оскорбительным незамечанием, продолжавшимся до самой его смерти. Статьи о Высоцком-актёре изредка, но всё же просачивались в печать, – о Высоцком-поэте, чьи песни знала вся страна, советские журналисты как будто вовсе не слыхали. (Впрочем, разумеется, не одни журналисты в том виноваты).

Высоцкому потребовалось "всего лишь" умереть, чтобы мощь его личности и величина таланта стали настолько очевидны, что едва ли не все политические партии и движения России захотели считать его "своим".

Под непрерывное цитирование Высоцкого прошла печально известная "перестройка". Когда она благополучно скончалась, эстафету подхватила "эпоха реформ" (тоже подходящая к бесславному концу). Даже президент Ельцин не остался в стороне: сообщил однажды, что "все мы воспитаны на одной культуре: на картинах великих русских художников, на стихах Пушкина,... на песнях Высоцкого".*1

Во времена войны в Чечне Высоцкого цитировали едва ли не чаще "воспитанного" на его песнях президента. Некий журналист-демократ, назвавший свою статью "Строки Высоцкого – предвиденье Чечни...", цитирует "Охоту с вертолётов": "И на татуированном кровью снегу // Наша роспись – мы больше не волки!". Затем задумчиво вопрошает: "В каком жутком сне Высоцкий увидел татуированный кровью снег в селе Первомайском?".*2

Сотрудник антиправительственного издания, комментируя очередной показ по телевидению фильма "Место встречи изменить нельзя", и в запале перепутав актёра с его героем, горестно воскликнул: "Вот бы Жеглова нам теперь в Чечню!".*3

Господи, ну какая же это чушь! И сколько ещё должно пройти лет, прежде чем попытки втискивать Высоцкого в рамки партийных программ станут считаться неприличными и недостойными пера даже самого заштатного репортёра?! Ну, не был он ни коммунистом, ни "прорабом перестройки". Он был поэтом, любимым поэтом огромной страны, которую изъездил вдоль и поперёк. И на Северном Кавказе, кстати, бывал, но и помыслить не мог о том, что произойдёт на этой земле в недалёком будущем.

В начале октября 1978 г. Высоцкий приехал в Грозный. Программа работы там была мало сказать напряжённой – просто изматывающей. За четыре дня, с 3-го по 6-е октября, Высоцкий дал двенадцать концертов. Причём, выступления проходили под

Collapse )

Я вернулся в кабинет: "Сослан Евгеньевич! Уж давать, так давать! Это же Высоцкий – его вся страна знает...". – "Но мы же говорили о "заслуженном". "Народного"? Почему нет?" – Он тут же позвонил и переиграл ситуацию: в филармонии стали заполнять документы на "народного"".*11

Звания, однако, Высоцкий не получил никакого. По мнению Тамразова, идею "зарубили" в обкоме партии. Подумали, дескать, что в Москве Высоцкому звания не дают, как же можно давать в Орджоникидзе? Может быть, так всё и было, теперь это уже установить трудно.

9 августа 1990 г. в пятигорской газете "Кавказская здравница" были опубликованы воспоминания журналиста Р.Агаханова, писавшего о Высоцком в октябре 1978 г. Были там строки, которые очень хочется вспомнить сегодня:

"Во время интервью я спросил о девизе Высоцкого. Он, не задумываясь, ответил: "Хочу людям добра"".

Кто из политиков, стоящих сегодня по разные стороны баррикад на Северном Кавказе, мог бы повторить эти слова, чтобы люди им поверили?!

Но к ней в серебряном ландо он не добрался и не до...

Высоцкий. Интервью на французском радио.

За эту неделю про Владимира Высоцкого уже писали в этом журнале, но  все-таки  рискну.

Итак, 1977 год
Студия радиостанции «France Musique»

Comme le fruit tombé sans avoir pu mûrir
La faute à l'homme, la faute au vent
Comme l'homme qui sait en se voyant mourir
Qu'il n'aura plus jamais de temps

Un jour de plus; il aurait pu chanter
Faute au destin, faute à la chance
Faute à ses cordes qui s'étaient cassées
Son chant s'appellera silence...


ВЕДУЩИЙ: Мы в студии, где идет третья запись советского певца Владимира Высоцкого.Collapse )
Марина

Алексей Степутенко (1932 - 2008)



СИБИРСКИЙ ОРФЕЙ (памяти отца)

В 2012 г. исполняется 80 лет со дня рождения народного артиста России Алексея Алексеевича Степутенко, посвятившего всю жизнь оперетте, этому яркому и зажигательному жанру театрального искусства. В память о нем я пишу эти строки.

Папины родители Наталия Ивановна и Алексей Иванович Степутенко (1) были родом из Белоруссии, из Могилевской области. Потом семья переехала в Иркутск, где 18 декабря 1932 г. родился Алексей Алексеевич. У него были два брата и сестра, он был самым младшим.

Папа учился в средней мужской школе № 11 им. В. В. Маяковского и свою первую «певческую» награду получил именно там. Это был серебряный жетон за исполнение «Песни о Днепре» композитора М. Фрадкина, на олимпиаде художественной самодеятельности школ города Иркутска, в 1948 г. Папа с детства любил петь. Это ему передалось от мамы, простой женщины из народа, славившейся на всю округу своим замечательным голосом.

Когда папа закончил школу, его отец настоял на его поступлении в Горно-металлургический институт, где учился его старший брат Иван (2). Алексею Алексеевичу были чужды точные науки, его влекла музыка. Проучившись какое-то время, он бросил институт и сказал отцу, что уезжает в Москву профессионально учиться петь. Алексей Иванович был резко против, считая, что папа просто ищет «легкой жизни». Случился конфликт, и из столкновения двух сильных характеров победителем вышла Музыка, которая и привела юного Алексея в Москву.

Collapse )

Демонизм в творчестве Виктора Цоя




В последнее время на православных сайтах появились публикации о Цое как о личности неизменно стремившейся к свету, к икреннему поиску правды, высшей духовности. И во многом это действительно так - Виктор, как человек очень тонко чувствовавший реальность смог выразить многие истины своего времени. Однако, все же, не следует с головой бросаться в творчество поэта без оглядки доверяя его безошибочному гению. Именно с целью предостеречь, постараться понять в чем мог ошибаться поэт, в чем мог быть обманут силами инфернальной природы написана эта статья. Что за сила была источником пронзительной гениальности поэта и почему он приобрел невиданный масштаб популярности? В чем мистический подтекст песен группы Кино и стоит ли настолько безрассудно почитать творчество музыканта. Будем предусмотритрельны, друзья.
Collapse )
1

Жорж Гарваренц

Жорж Гарваренц (Карваренц), французский композитор.
1932-1993

В гугле и по английски -Гарваренц, на сайте -Карваренц

"1 апреля 1932г. появился на свет Жорж (Тиран) Карваренц. В 1943г. он перебирается в Париж и учится в армянском училище Самуела Муратяна в городе Севр, и в школьные годы сочиняет первую песню. В 1947г. поступает в парижскую консерваторию которую оканчивает в 1952г.. Начиная с 1950. его песни исполняют самые значительные звезды французской эстрады: Азнавур,Далида, Мирей Матье, Джони Холидей, Силви Вардан, Ж. Беко, Аида Азнавур и др. Начиная с 1960гг. Карваренц считается самым особенным композитором французской эстрады, чьи более 500 песен и 40 дисков нашли широкое распространение среди меломанов. В 1964г. Карваренц удостаивается премии «Французский Шансонье». Его диск «Антикварные наслаждения» вышел тиражом 23 миллиона штук и в 350 вариациях. Лучшие из песен композитора: «Дочке», «Парижские мосты», «Свет», «Любовь», «Я жду», «Никогда не забуду», «Они упали», «Париж в августе», «Венеция», «Для тебя Армения» (была переведена на многие языки и удостоилась премии «Золотой меч», 1989г. Париж)Collapse )